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丰满不失臃肿生辣不失圆润,朴厚矫健放纵恣肆

  • 2020-01-04 15:10
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吴昌硕把书法与国画相结合,把书法篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,形成具有金石味的独特画风。吴昌硕以梅兰用篆笔写,葡萄用狂草作,所作花卉木石,笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强。

谭延闿书法师颜鲁公,楷书点如坠石,横如夏云,钩如屈金,戈如发弩,竖画多用悬针法,起笔沉着稳重,顿挫有力,使人感到貌丰骨劲,味厚神藏,书法结体宽博,顾盼自雄,一洗清初书坛姿媚之态。谭延闿行书功底深厚,变化灵巧,笔笔中锋,笔锋于纸能藏锋力透,有大气磅礴之势。      谭延闿书法,有种大权在握的气象,结体宽博,笔力饱满,顾盼自雄,大有睥睨天下之霸气。是继清代钱沣之后又一个写颜体的大家,早在上世纪初就已名震遐迩。从民国至今,写颜体的人没有比谭延闿更能胜者。其有民国颜体第一人的美誉。谭延闿书法可以说一生基本都在攻颜真卿楷书。楷书是能显示真功夫的,一点一画,稍有偏差,一望便知。

胡适书法是典型的学者书法,特征是文雅、含蓄、隽永、流畅,无雕琢气、造作气、浮躁气和江湖气,很少注重对线条的单纯锤炼,而更为重视内在的气韵和整体的表现力。胡适结体紧密、随意潇散的尺犊体书法,写得风神潇散、洒脱自如。

    书法分为两大类:尚静之美和尚动之美,也有两者兼有的。而吴昌硕书法属于尚动之美。其以强悍朴野、率放不拘和粗烈秋酣的笔触所造就的新体式,引领中国近现代篆书、篆刻走向重主体、重表现的写意之途。无论是他写的大篆还是行草,其矫健放纵的用笔,全凭天然,出神入化,不可端倪。从他那精美绝伦的作品中,可以品到血性,顺到刚强,赏到风风火火,体会到有关生命的大放旷与文化的大朴质。吴昌硕书法作品重境界,求气韵,讲格调,布虚实,后人读之,总会被他那美妙动人的艺术境界感动。

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    胡适书法,同样也是有点平易近人、无拘无束,其章法自然朴素,落笔干净明了。胡适早年书法学苏东坡,后来书风略变,仅在起笔造型上还有些“苏体”的味道,而线条反倒似“瘦金体”了。若以书家的眼光来看,他的字在结体上似乎还存在很多问题,其线条虽瘦劲,但有些却明显偏细偏长,使整个字形略有松散之嫌。尤其是长撇和捺脚,都有“过”的感觉。不过这类特征倒形成了胡适书法的明显标志性风格,使人一望便知的“胡适体”。

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谭延闿书法欣赏1

    胡适书法有极高的审美价值、文化内蕴和文献收藏价值。胡适除了写他那种有强烈特色的“胡适体’之外,他还能写一手结体紧密、随意潇散的“尺犊体”。胡先生的尺犊书法,大多都一改他写大字时那种“长手长脚’的姿态,进入了他作为一个大学者的自然之境,流露出他的真实情怀,写得风神潇散、洒脱自如。

吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选1

    谭延闿书法以颜体楷书誉满天下。其书主要学颜真卿的《麻姑仙坛记》,一生临写不下二百余通,反复研摩,深得颜书之精髓。奇十有论者谓其临池一丝不苟:“撇”必搓而后出锋,劲挺利落;“竖’必停而后下注,有如悬针;“捺’则厚朴端重;“点’则沉如坠石,尽得雍容挺拔之旨。可见其下笔已有炉火纯青、出神人化之境。

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    吴昌硕在其所学的艺术中出名最早的是篆刻,在篆书创作中,吴昌硕特别重视时空感受的线质,汲取篆刻的线条特征,以增强笔画厚度;又在金石气与书卷气中,有机地获得了神鬼莫测、出神入化的用笔方式,从而形成了一种极为率真和苍茫古朴的艺术基调。他的篆刻是从“浙派”入手,后专攻汉印,从中也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。

    谭延闿书写的颜字,以《麻姑》为底子,早年又受刘石庵影响,中年结合钱南园、何子贞、翁松禅数家,后再参以东坡、米芾笔法,所以其书雄健浑穆,锋藏力透,线条丰满而不臃肿,生辣而不失圆润,风神萧散,含蓄清雅。所谓“真颜不肥,真欧不瘦”,在谭延闿的笔下,确实可领略“真颜”之一斑。

胡适书法作品

    吴昌硕的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正这些特点。这也是因为他的篆书个性极强,印中的字饶有笔意,刀融于笔。他的篆刻作品,能在秀丽处显苍劲,流畅处见厚朴,往往在不经意中见功力。这也是因为吴昌硕在篆刻方面上取鼎彝,下挹秦汉,创造性地以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴让之切、冲两种刀法相结合治印。

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    胡适儿时于旧学和书法上所花的功夫和打下的基础。胡适《四十自述》的书中记述了许多他少年读书的情景。他三岁不到时,就跟着父亲学识字写字,因为父亲教二十来岁的母亲认字读书,将生字用正楷写在四方的小红纸上,胡适就跟着在一旁认读、摹写。父亲死时胡适才四岁,随着母亲回到家乡读私塾,他在自传中说,九年的家乡教育,“只学得了读书写字两件事”。

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谭延闿书法作品欣赏2

    胡适在民国时期影响巨大,故向他求字的人络绎不绝,能得到他的墨宝,是一种荣幸。上海浙江中路北海路附近有家老字号的茶叶店叫“程裕新茶号”,其招牌就是当年胡适所题。据说“文革”后此店重新开业时,已找不到“胡适体”的招牌,后由一位老茶客贡献出自家的一只茶叶罐,由于这只旧的茶叶罐上还保留了胡适的一行题字,让这家茶叶店驳了样后,老字号才得以保留了珍贵的特色。

吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选2

    颜真卿楷书自从被米南宫批判之后,一直不很被重视,宋、元、明三代没有一个善于写颜体的大家,都不出众,清初基本上是董其昌书法的天下。直到清中叶刘石庵以及后来钱沣、何绍基、翁同龢等出,颜真卿楷书才始得到复兴。但清代书家多数还是写行草书,篆隶也颇有好手,只是规规矩矩的楷书尚不多见。钱沣是一时名家了,学颜字得其神趣,气象浑穆。但横平竖直处时显板硬,不若鲁公之灵妙。即使如此,同时代及后世,楷书领域内,钱沣也是罕有其匹的。

    胡适的题字流传颇广,书法墨迹也为大家所熟悉,瘦劲放开的一路。胡适的字其实和他的为人为文还蛮相像的,深入浅出、明白如话。他的两位弟子、著名历史学家罗尔纲的《师门五年记》以及唐德刚的《胡适杂记》中写老师的传记非常有名,为我们展示了胡适先生治学和做人的许多生动具体的细节。胡适做学问非常严谨,他主张“有一分证据,说一分话”,他的文笔清清爽爽,再深的学问也能表达得干净利落、晓畅通俗,自然朴素,这确实是他的高明之处。

    吴昌硕在少年时受其父熏陶,在此之下喜欢作书,刻印。他的楷书,开始时学颜鲁公,后来学钟元常;隶书学汉石刻;篆则学石鼓文,以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评:吴先生极力避免“侧媚取势”,“捧心龋齿”的状态,把三种钟鼎陶器文字的体势,杂糅其间,所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书,得黄庭坚、王铎笔势之欹侧,黄道周之章法,个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响,大起大落,遒润峻险。吴昌硕在篆书上取得的巨大成就,几乎无人可比拟。

    谭延闿的行书是将刘石庵与钱南园相互熔于一炉。其点画之丰满圆润、挥洒从容乃似石庵,而浑健苍劲,体势阔疏朗,气势夺人处又似钱南园。谭延闿是进士出身,入翰林院,有很高的学养。能巧妙地从前人书中吸收营养,从而形成了自己宽博温厚、含蕴性灵、雄健开阔的韵致。此谓百学不能至也。

    胡适是被大家所熟知的很有名气的学者。胡适之先生是中国新文化运动的领袖人物,有一定的地位和影响力。也是现代著名学者、诗人、历史家、文学家、哲学家、书法家。他兴趣广泛,著述丰富,对《红楼梦》也颇有研究,也是“新红学”研究的开创者之一,也是将小说纳入了学术研究正轨的第一人,取代蔡元培为代表的“索隐派”旧红学。

    对后世影响最大的是其国画,吴昌硕的画构图块面体积感极强,画起大落,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘。吴昌硕画得最多的是梅花,画梅少有全树,也不是千枝万蕊,他总是把环境和气氛省略到不能再添置一笔,有如特写镜头,既细致,又逼真,得梅花之真性灵,简直是划金刻石的杰作。他的篆刻、绘画上最基本的功夫是从他的书法中来,而代表吴昌硕书法艺术最高成就的是他写的《石鼓文》。因此,他所走的书法艺术道路,便是他诸门艺术基本思想的生动、具体、真实的体现。吴昌硕最本质的身份是书法家,作为书法家的他,篆、隶、楷、行、草诸体皆工,而又以其篆书和行书的成就为最大。

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    胡适为人待友,也是可亲和蔼、平易近人。有位教授温源宁在他的《一知半解》书中曾这样描写胡适:“任何人在他的面前都可以无拘无束”,“高傲者受到他的殷情款待会得意而去,愚拙者得到他的平等待客也能舒畅高兴”。

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谭延闿书法欣赏3

    也许正是他的谦逊、热忱和“不为师”的品格,所以他的字读起来仿佛也有一种平易近人、亲近的自然之风。“但开风气不为师”,是胡适先生经常借用的龚定庵名句。虽然适之先生作为一代宗师,做了许多“开风气”之先的“名山事业”,然而他的风格品性、他在字里行间却丝毫没有孤傲不群、藐视一切的大师作派。

吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选3

    在政坛上游走的谭延闿,尽管政务繁忙,平日稍有闲暇,便挥翰临帖,须臾未有懈怠,书法是他一生的最大爱好。谭延闿善诗联,擘窠榜书、蝇头小楷均极精妙。书法作品兼有艺术和文物双重价值,国内民间所藏多集中于湖南。民国书法家谭延闿的真,于右任的草,吴稚晖的篆和胡汉民的隶,有“真草篆隶四大家”之称。这四人均为国民党的元老级人物,且也都是活跃于政坛的顶尖文人。

    胡适很喜欢“谈墨”,他认为“欲知一家学说传授沿革的次序,不可不先考订这一家学说产生和发达的时代。如今讲墨子的学说,当先知墨子生于何时。”其中的兼爱思想成了胡适一生的品德。胡适还认为“天人感应”是汉代儒教的根本教义,而这是受墨子“天志”的影响。

    吴昌硕数十年沉醉于《石鼓文》而矢志不移,以《石鼓文》为载体,一扫千年唯古是尚的酸腐之气,把石鼓文的神韵发之于褚墨,开万年水墨淋漓不可一世之姿。他以“蒜头笔”独特的功效和行草书笔法,融汇篆隶;他上追三代大篆古法,以长锋羊毫作篆,冲破了以毛笔拟金石的习古手法,彻底解放了毛笔的笔性,一改束毫而为纵毫,又以行书笔法掺人篆法,把平正整伤的《石鼓文》写的放纵、恣肆,任意又雄强,用此来强化了篆书的书写性和线条的表现性,打破了自古写篆书绝对使用中锋的教条,复兴了商周大篆古法,并为大篆古法注人了新的活力和现代精神,从而使篆书恢复了它本来的生命力。他也终于完成了吴氏特有的用笔基调:雄俊爽快,苍茫朴厚,古气生发,厚重中透着灵气,最终给人以大气磅礴、排山倒海的艺术感受。吴昌硕所开创的写意式篆书风格,为近现代乃至当代篆书、篆刻创作奠定了崭新的格局。

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    胡适留美归来,戴着哥伦比亚大学哲学博士的头衔,二十七岁就被聘为北京大学教授,第二年又选任为北大英文部教授会主任。是年底,他完成了《中国哲学史大纲》(上卷),基本确立了他的学术地位。其后,他与陈独秀等人主编《新青年》,发表《文学改良刍议》,积极提倡“文学改良”和白话文学,出版了中国现代文学史上的第一部白话诗集《尝试集》。其撰文反对封建主义,宣传个性自由、民主和科学。      胡适作为新文化运动的开拓者,也遭到守旧文人的不断抵制和批判。 虽然我们用现在的眼光看他当时的新诗,未免有些浅薄,如“两个黄蝴蝶,双双飞上天”,但在那个时代却已是难能可贵了。胡适深受赫胥黎与杜威的影响,自称赫胥黎教他怎样怀疑,杜威先生教他怎样思想。因此胡适毕生宣扬自由主义,提倡怀疑主义,并以《新青年》月刊为阵地,宣传民主、科学。毕生倡言“大胆的假设,小心的求证”、“言必有证”的治学方法。

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谭延闿书法欣赏4

    胡适之极力倡导和鼓吹新文化运动,然而他自己却是有相当的旧学根底。有人称胡适是文通古今、学贯中西的大师,其实一点也不为过。他学问渊博,从事的学术研究除了文学外,还涉及哲学、历史、宗教等非常广泛的范畴,尤其在历史考证领域,更是成就卓著,如他的《蒲松龄生年考》、《醒世姻缘传考证》等,在文史学界都有极大的影响。他的“大胆假设,小心求证”以及“做学问要在不疑处有疑,待人要在有疑处不疑”等名句,流传至今,为后人时常引用。

吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选4

    谭延闿的书法师鲁公,其楷书“点”如坠石,尽得雍容挺拔之旨。“画”如夏云,“钩”如屈金,戈如发弩,“捺”则厚朴端重,“竖”必停而后下注,多用悬针法,起笔沉着稳重,顿挫有力,使人感到貌丰骨劲,味厚神藏。一洗清初书坛姿媚之态,所不足者,少自家面目。其行书功深厚,变化灵巧,笔笔中锋,笔锋于纸能藏锋力透,有大气磅礴之势。于右任先生每论时人书法时必曰:“谭祖安是有真本领的。”马宗霍评其书云:“祖安早岁仿刘石庵,中年专意钱南园、翁松禅两家,晚参米南宫,骨力雄厚,可谓健笔。”

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    吴昌硕打破了近两千年来因袭传承的小篆风格笔法,以《石鼓文》为取法对象。在体势上,他打破《石鼓文》的稳定和平衡,遵循书家创作的基本原则,追求自己独特的艺术风格,大胆地对字型结构进行改造,使字型的左右两部分相对错开,将字的右边部分向上提起,造成了一种视觉上的动感。 这使其《石鼓文》体篆书,呈现出一派新颖的趣味和景象,开辟了新型的篆法。

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谭延闿书法欣赏5

吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选5

    谭延闿字祖安、祖庵,号无畏、切斋,湖南茶陵人,曾经任两广督军,三次出任湖南督军兼省长兼湘军总司令,授上将军衔,陆军大元帅。是中国近代史上的风云人物,一九零四年中进士、他二十八岁点翰林,授翰林院编修,后与时偕行,支持立宪;辛亥鼎革,又赞成革命,追随孙中山,后与汪精卫合作,又与蒋介石结盟,直至逝世。且广交游,有“药中甘草”之誉;能治军,曾多次领军征讨,有“翰林将军”之称;善书法,时人以得其只字片纸为荣;喜吟咏,著有《祖盦诗集》、《慈卫室诗草》、《祖盦诗稿》等。

    吴昌硕的书法虽以篆书驰名。但行草书亦是碑与帖相结合的成功典范。以《石鼓文》为骨。使墨浓重,笔力凝练道劲。浑厚雄健,极富金石气息深含篆意,用笔粗狂。他将书法用于画法,又将画法用于书法。使书画相通。形成了他自己的独特的艺术风格。吴昌硕所开创的写意式篆书风格,为近现代乃至当代篆书、篆刻创作奠定了崭新的格局。

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    吴昌硕将书法用于画法,又将画法用于书法。使书画相通。形成了他自己的独特的艺术风格。吴昌硕的书法虽以篆书驰名。但行草书亦是碑与帖相结合的成功典范。行书以《石鼓文》为骨。深含篆意,用笔粗狂,使墨浓重,笔力凝练道劲,浑厚雄健,极富金石气息。

谭延闿书法欣赏6

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    谭延闿为人圆融冲和,从不得罪人,有“药中甘草”之称。虽身为高官。他有时甚至还会亲自下厨给厨师示范做菜。有一次谭在厨房不小心切破了手指,他还不服气,换左手用刀操作,结果又伤了右指。第二天,他要发公函给胡汉民,因为谭平日都习惯亲笔拟定函稿,这次双手受伤也依旧坚持这个习惯。可不料这份书札到了胡汉民的手里却引起了胡的注意,胡也是位书法高手,他似乎发觉谭的书风有了细微变化,凝重之间忽然生出一股轻灵飞扬之态,不知又是吸取了哪家古人的碑帖。正纳闷揣摩时,不想谭的秘书却道出了原委,胡汉民哑然失笑,忿然道:“我还当他练了什么新本事,原来只是切伤了手。”这段故事听似更像一则笑话,然而却道出了艺术的“生”与“熟”之间,确实包含着如板桥先生所谓“画到生时是熟时”的哲理。

吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选6

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        吴昌硕既按自身条件和审美取向去接受传统,又善于革新变法,以其强烈的艺术个性领导时代潮流,开一代风气之先。作为中国书法史上最后一位传统文人,吴昌硕对中国传统艺术的定力与心态,对后人的影响颇为深远,后人所无法企及的。吴昌硕为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,并已四绝而称雄于世,其还是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。他是不仅是一位博涉专精、才华横溢的学者,也是中国书画史上金石书画大家。吴昌硕在篆书上取得的巨大成就,几乎无人可比拟。他是中国古典书法创作的终结者,同时又是中国现当代书法创作的启迪者。

谭延闿书法作品欣赏7

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    谭延闿年少时即聪颖过人,其父谭钟麟为咸丰进士,曾任陕西巡抚和陕甘、闽浙、两广总督等职。谭延闿排行第三,五岁人私塾,其时父亲命日课数页大小楷书,并规定三日要做一篇文,五日要做一首诗。在父亲的严格督导下,十来岁的谭延闿便崭露头角,无论写字还是作文,均显示出他不凡的才情。父亲的好友翁同龢也不禁赞其为“奇才”,并在致其父亲的信中日:“三令郎伟器也,笔力殆可扛晶。”谭延闿还有一个弟弟谭泽闿,即《文汇报》的刊头题书者。兄弟俩幼承家学,都以写一手颜真卿书法著称于世,可谓罕有其匹。

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