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黄州寒食诗帖,笔势遒逸古秀苍劲

  • 2020-01-04 15:10
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苏轼书法作品擅长行、楷书,苏轼书法成就分为三个阶段:早年书法笔触精到、姿态妩媚,中年书法跌宕起伏而一气呵成、气势圆劲,晚年书法老健沉着、结体短肥的特色。

陈衡恪书法及篆刻作品在风格上都有股醇厚的气息,且风神秀逸,苍劲朴茂,线条苍劲刚健有雄浑之气。陈衡恪的书法中,篆隶最强,其篆隶,深受缸老的影响,尤其是石鼓文,其书法结体平实,含蓄收敛,行草书,线条厚拙不失轻巧简练,自然磊落,也不乏带点烂漫天真之气。

吴镇书法善草书,传世的唯一草书作品心经卷笔法古秀苍劲,风神潇洒,笔势遒逸,风味古澹。绘画题材多为渔父、古木、竹石之类,善画山水、梅花。草书学巩光,山水师法董源、巨然而又独出机杼,以雄强笔法辅以丰富墨法,自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。       元代画家吴镇,字仲圭,号梅花道人,尝署梅道人,浙江嘉兴魏塘人。心仪佛门,晚年亦号“梅沙弥”,早年与其兄从毗陵柳天骥学习《易经》,研究天命人相之术,一生清贫的他以卖卜来维持生计。其为人孤洁清高,一生隐居不进入仕途,做闲云野鹤之人,把名利看得很淡,所交的朋友多为文士或僧道,很少与达官显贵来往。        吴镇善草书,笔法古秀苍劲,风神潇洒,师法巨然,用长披麻皴,兼以斧劈,笔力劲爽,墨气淋漓,写出山川林木峥嵘郁茂之景,改变了巨然“淡墨轻岚”的风格。吴镇的《心经卷》是其传世的唯一草书作品,笔势遒逸,风味古澹,堪称炉火纯青。钤“梅花盦”朱文方印、“嘉兴吴镇仲圭书画记”白文方印。卷上还有清代刘墉、永瑆题跋及钱樾、周家谦等人鉴藏印记。他的草书之冷隽清逸如料峭云崖之老梅干枝,给人以超拨苍秀的美感。

    苏轼书法擅长行、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。苏轼为宋代书法刮起了一股旋风,他在唐代书法的基础上进一步全面开拓,他引领书风走向了前卫。苏轼曾遍学晋、唐、五代名家,得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式,而自成一家 ,自创新意。 用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。书法家黄庭坚称赞苏轼的书法:“笔圆而韵胜,挟以文章妙天下、忠义贯日月之气。本朝善书,自当推为第一。”其与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家。绘画方面,喜作枯木怪石,论画主张神似,提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

    陈衡恪书法结体平实,含蓄收敛。他的行草书,一些书札尺犊,以及于山水花草小品上的行草题跋,线条厚拙但写得轻巧简练,自然磊落,有时也不乏带点烂漫天真之气、生气勃然。陈衡恪书法宗汉魏六朝,上溯甲骨、钟鼎、石鼓、秦权,下逮汉隶、晋唐行楷等,差不多都会。他的字和他的印章在风格上颇为统一都有醇厚的气息,且风神秀逸,苍劲朴茂。

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    陈衡恪作书喜欢用狼毫秃颖、坚实沉美,故线条苍老刚健有雄浑之气。人皆谓陈衡恪的书法中篆隶最强。篆刻早期受蒋仁、黄易、奚风等诸家的影响,后上溯秦汉,融会赵之谦,师承吴昌硕,逐步形成自己苍劲秀逸,古拙浑厚和气宇雄壮的风格。

吴镇草书书法作品【心经卷】1

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】

    陈衡恪的篆刻作品,受昊昌硕的影响很大,鲁迅对陈氏的推崇似乎更超于吴,这或许是鲁迅更喜欢文人笔墨中“笔简意饶’的书卷气的原故。周作人在《陈师曾的风俗画》也有这样几句:“陈师曾的画世上已有定评,我们外行没有什么意见可说。在时间上他的画是上承昊昌硕,下接齐白石,却比二人似乎要高一等,因为是有书卷气。”周氏兄弟的观点应该说是非常相近的。

    吴镇尤其重视画面题咏书法与绘画风格的协调统一。他的画善用老笔湿墨,笔力雄劲,墨气沉厚,题咏诗文较多。“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处,为更好地发挥墨效,吴镇在选择作画材料上很有讲究,画梅竹喜用纸,画山水则喜用绢。      吴镇作为元代文人画家的代表人物,其画坛上独具风貌,成就卓然。继承了荆浩、李成、范宽一系乃至南宋院体的山水画风。十八九岁开始学画,年轻时游历杭州,吴兴,饱览太湖风光。开眼界,长见识,大自然的真山真水,启迪了他创作灵感。吴镇修养是多方面的,博学多才,他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就,单绘画方面,他山水、梅竹、人物俱擅,奠定了他在画史上的地位,使他名列王蒙、黄公望、倪瓒“元四大家”之一。吴镇与王蒙、黄公望、倪瓒等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气,从而创造了极富特色的文人山水画,使元代画坛大放光彩。

    苏轼早年学“二王”,笔触精到、姿态妩媚。中年以后学颜真卿、杨凝式,跌宕起伏,气势不凡而一气呵成。晚年又学李北海,又广泛涉猎晋唐其它书籍,形成深厚朴茂的风格,他的书法用笔多取侧势,结体扁平稍肥。     苏轼的书法艺术光芒始终闪烁着他这一独特的审美思想,即“淡”和“静”。“淡”就是平淡自然、神妙天成。苏轼的书法其实不是平淡,是绚烂之极;其实不是静谧,而是动荡之极也。

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    北宋四家代表了整个宋代的书法水平。宋四家不仅拯救了宋代书坛,也拯救了宋代以后的中国书坛。他们的书法,除蔡襄之外,其他三家大体上具有基本相近的审美观念。他们都不拘于固有的传统模式,为了创造个人的新风格,对古人的书法做过种种的改造、探索和研究,也做过大量的尝试。

陈衡恪书法作品1

吴镇草书书法作品【心经卷】2

    苏、黄、米既是同时代的人,又互有先后,彼此互相影响,互相促进,造诣亦各自达到当时的高峰。这三人中又以苏轼的书风和其书学理论最为突出,一直处于北宋书坛的领袖地位。

    在鲁迅所存有并不太多的书画藏品中,仅陈衡恪一人的作品,就有十五件之多(九幅国画、六枚印章)。一九三三年鲁迅在《北平笺谱》序中对陈衡恪的画予以很高的评价:“及中华民国立,义宁陈君师曾人北京,初为镌铜者作墨合、镇纸画稿,稗其雕技干笺纸,才华蓬勃,笔简意饶,且又顾及刻工省其奏刀之困,而诗笺乃开一新境。”

    吴镇诗文绘画题材多为渔父、古木、竹石之类,善画山水、梅花(吴镇非常爱梅,家室四周遍植梅树,取斋名“梅花庵”)。草书学巩光,山水师法董源、巨然而又独出机杼,以雄强笔法辅以丰富墨法,自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。吴镇的诗精妙奇警,夺人目光。他的词,珠联锦簇,色色鲜新。他一生所写诗篇。至今保存的有一千多首。 镇著有《松花庵韵史》及《松崖诗录》,《清史列传》并传于世。     “渔隐”题材频繁地出现在绘画作品中,其中以吴镇的《渔父图》最为典型。自屈原《渔父》及《庄子》中的渔父形象在文学作品中出现后,渔父成了清高孤洁、避世脱俗、逍遥的人生、啸傲江湖的智者、隐士的化身,为许多隐退文人所仿效,渔父形象成了文人、画家寄托情感的载体。元代,由少数民族统治,汉族官员受到排挤,汉族文人社会地位骤降,江南士人遭遇尤甚。

    苏、黄、米体现了“尚意”的特色,以全新的书法语言来体现其意境、意趣。在“尚意”书风的总格局之下,苏、黄、米又各有不同的特征。苏轼采用的是写意“才子”书的方法而走向成功之路。他以超凡绝伦的天才,来臆解二王和颜真卿,从而达到突破传统的目的。

    陈衡恪工篆刻、诗文和书法,长于绘画,是一位全才的艺术家,这和其早年的家庭熏陶是无法割开的。他曾说:“生平所能,画为上,而兰竹为尤。刻印次之,诗词又次之。”陈衡恪山水画参合沈周、石涛笔法,喜作园林小景。写意花果取法陈道复、徐谓等,并结合写生,聚诸家之长而别具新格。常以“虚实相生”手法,大胆省略,以空衬实,画意开旷深远。陈衡恪将自己的“诗词”置于最末,而于书法,则提也未提,想必还应列在“诗词”之后了。      说起文人画,我想起一位早逝的大师陈衡恪(师曾)先生。五四时期,他高标文人画的大旗,结社布展,译文撰述,对传统文人画价值进行阐释与维护,开一代之风气。多年之后,傅雷先生在评论陈师曾和吴昌硕(缸老)时说:“这两位在把中国绘画从画院派的颓废风气中挽救出来这一点上,曾尽了值得赞颂的功劳。”陈师曾在其自撰《文人画之价值》中,归结文人画有“人品、学问、才情、思想”四要素。并归结道,“具此四者,乃能完善”。毫无疑问,此“四要素”若是移至“文人书法”上来,应该说也是相当适用的。

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    陈衡恪的诗词书法有不俗之功力,他的诗作承其父之训,而又受岳父范肯堂学汉隶、魏碑及行楷感染至深,而不貌袭其祖若父。长篇短句,清新隽逸,借物托意,感怀时事。 在中国近代画坛上,陈衡恪也是一位开风气之先的人物。当年他所作的《北京风俗人物画》,用速写与漫画的形式,揭露出当时社会底层的民间生活,其手法之新奇、意境之独特,可谓前所未有。他善于创造性地把诗书画印溶于一炉或将画与金石文字之情趣相融,别具一番风格,或以诗文状所画之物,褒贬鲜明,意趣昂扬。如其所画败荷枯苇萎和一枝挺立的莲蓬,题以“晓荷枯苇战秋风”,把本来易引人悲观失意之景,赋予昂扬向上的刚强气概,给人一种积极向上的精神。又对《犬》画题诗云:“不信而今无孟尝,吠声吠影枝偏长,颈铃俨若印悬肘、恃宠骄人两眼方”。对鸡鸣狗盗、仗势欺人之徒,骂得痛快淋漓。

吴镇草书书法作品【心经卷】3

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】1

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        研究题画诗,也是了解吴镇画中渔父形象的一把钥匙。吴镇山水画中,多数作品写有题画诗,细品每一首诗,每首诗都是针对渔父而发的,其对渔父最为情有独钟。吴镇的渔父与元代某些文学作品和某些画家的渔父在形象的表现上是不同的。没经历过官场的他于其他绘画渔父图的表达不同,不是表达的伤感的、消沉的,而吴镇表达的是对渔父有一种天生的向往之情,更多表现了渔父自在逍遥、甚至乐观的情怀,个别诗里还展现出一些生活情趣。

    宋“尚意”书风的苏、黄、米这三位代表人物,既是饱学之士,又是技艺精湛的艺术家,故其笔下也就自然流露出“书卷气”这样一种书家特有的质素。他们的代表作均为书写自己的文学代表作的作品。

陈衡恪书法作品欣赏2

    吴镇的《秋江渔隐图》画高山平湖,一叶轻舟随波荡漾。左方高岭斜耸, 一道清泉顺势而下, 注入平湖之中。山脚林木郁然。前方乔松挺立,松下楼阁, 州渚芦荻摇曳。笔墨湿润雄秀,境界深远。画上自题:“江上秋光薄,枫林霜叶稀,斜阳随树转,去雁背人飞,云影连江浒,渔家并翠微,沙涯如有约,相伴钓船归。”

    尚意是精神从尘俗得到解放的标志,所以,由超逸而放逸,乃逸格中应有之义。然而,苏东坡的“适意”、黄庭坚的“禅意”、米莆的“率趣”,都是“尚意”书风放逸的性格。

    陈衡恪儿时随祖父“识字,说训话”,“七至十岁,能作孽案书,间作丹青,缀小文断句。余父辄以夸示宾客,忘其为溺爱也”,可见陈衡恪少时就显示出极高的天赋。十四岁,在湖南长沙与著名书画家胡沁园、王湘绮相识,常以国雨请教。又受业于湘潭周大烈,周大烈字印昆,不仅于文学有造诣,还精于金石书画之鉴赏。在诸多名师指导下,加之其聪颖好学、刻苦钻研,青少年时期就己艺事大进,于诗词书画印诸艺.皆打下了扎实的根基。陈衡恪与鲁迅同在教育部任职,两人意趣相合,交往甚密,那段时期里,“陈师曾”大概是鲁迅日记中出现最频繁的名字之一。陈衡恪毕业后,又考人东京师范博物科继续深造。其时与正在上野美术专科学校攻读西洋美术的李叔同相识,两人一见如故,在书画、诗词、篆刻等方面都有同好,于是相交颇契。

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    苏轼首创的“尚意”书风对后世的影响最重要的是书法文人化倾向的形成。在宋以前的中国书史上,卓立于书坛的书家,其学识的广博、艺术修养的精深程度,都无法和苏、黄、米同日而语。

    “画吾自画,何必求同?”陈衡恪以此金针度人,也代表了他自己的艺术观。只可惜,就这样一位有独立思想、艺术造诣的天才美术家,却天年不永,在他四十八岁的艺术创作黄金之际,却因继母病故奔丧时不幸染上伤寒而一病不起。陈衡恪之死,在北京艺术界引起极大的震动。著名学者梁启超在《师曾先生追悼会上演说》中有几句话评语甚高,他说:“师曾之死,其影响于中国艺术界者,甚于日本之大震。”又称陈师曾是“现代美术界具有艺术天才、不朽价谊的第一人’。因为陈衡恪有“朽道人”、“朽者”之别号,故吴昌硕亦有挽词日:“朽者不朽!”世事难料,往往自称“朽者”者,则反而“不朽”。

吴镇草书书法作品【心经卷】4

    苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键,在书法创造中去丰富和发展传统技法,不是简单机械的复制模仿。他在书法上出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,扎实根基,力主创新,努力挣脱唐人书法重法观念的束缚,注重自我精神的体现和情感的渲泻,对自己内心深处的情感有意识地加以夸张,追求一种高度自由的创作心态,从而开创了宋代尚意的新书风。

    陈衡恪出身江西义宁(今修水)的诗书世家,其父祖皆一代硕儒,文史大家。祖父陈宝箴,曾任湖南巡抚,在晚清时期领导了颇有影响的湖南新政;父亲陈三立,清末“同光体”诗派的领袖人物,维新四公子之一;三弟陈寅恪,更是中国的史学大师,被誉之为“教授中的教授”。加之陈衡恪本人以及其次子、著名植物分类学家陈封怀,一家四代出了五位杰出人物,成为国内绝无仅有的一大奇迹,故被称之为“陈门五杰”。

    吴镇的画虽势不能夺,唯以佳纸笔投之,欣然就几,随所欲为,乃可得也。诗词风格简劲奇拔,感情真挚,常以比兴自吐胸臆,接近陶潜诗风,外表看似平淡而内实郁愤。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上,或行或草,墨沈淋漓,诗、书、画相映成趣,时人号为“三绝”。      吴镇晚居嘉兴春波门外,隐居养生,清贫潦倒终身。他专写墨竹,善用湿墨写郁茂景色,笔力雄劲,墨气沉厚,董其昌谓其“苍苍莽莽,有林下风”。吴镇传世几十余幅墨竹中,几乎全是用干墨画的,均取得了良好的效果。精写竹,师李衎,晚年则专写墨竹。墨竹宗文同,为文同后又一大家。善于用墨,淋漓雄厚,为元人之冠。兼工墨花,亦能写真。同以竹掩其画,镇以画掩其竹。画墨竹笔意豪宕,生意满纸;画古木、怪石挺劲有力。他对明清两代书画家的发展,有较大影响。吴镇草书【心经卷】纸本,29.3×203厘米,1340年,北京故宫博物院藏。