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2013大同国际雕塑双年展,第十二届全国美展艺委会专家调研工作会综述

  • 2020-01-05 14:17
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第十二届全国美展艺委会专家调研工作会综述

第十二届全国美展艺委会专家调研工作会综述

2013年4月23日,中国美协召集23个艺委会主任、秘书长,共50余人在中国文联文艺家之家举行“第十二届全国美展艺委会专家调研工作会”。会议由中国美协分党组副书记、秘书长刘健主持。正式讨论之前,全体与会人员起立为刚刚遭受地震灾害的雅安人民祈福。

中国美协分党组书记、常务副主席吴长江先向大家介绍了西南片调研的情况。如全国美展要设主题,体现时代精神。而且由于与会人员是地方美协负责人,特别就送件、评选等展览机制等发表中肯的意见。并向大家介绍了评委名单的产生过程,是从专家评委库中列出二至三份名单,再由大展的主办方文化部、文联、美协组成的组委会确定,评选前临时通知,体现出公平和严肃性。他还谈到在前不久文化部召开的“全国美术工作会”的调研会上,他提出五年一届的全国美展,对弘扬我们当代美术精神、推进美术事业发展的重要性越来越大,希望改变过去有关部委只是挂名,没有实际执行,而且国家应该提供必要的资金以保障大展的运行。

与会艺委会代表们认为全国美展对我们国家的美术建设起到了不可或缺的作用,应该重新思考和构想,在延续的基础上进行适应性调整。并依据本门类艺术的特色对学术定位、评选标准,以及具体尺寸、入选数量等内容,有针对性地提出建议和意见。

中国画艺委会主任龙瑞认为现在处在社会大的转型期,一方面我们要坚守社会主义的核心价值,另一方面我们要大力发展市场经济,现在总体的价值取向是什么?文化形态是什么?在这些问题上要正视我们自己的文化本体,要建构一个相对共性的标准,在此基础上再谈继承和创新,这样的个性创新才有价值,

当前中国画的写意精神缺失的现象是整体的文化特征的缺失,归根结底还是一种艺术本体标准的缺失,因而在全国美展要重点突出我们的文化特征和文化特色。

中国画展区由于因为画家多,队伍大,送展的作品也多,又分人物、花鸟、山水等种类,评选应该划分得更到位一些。展览再办得精一些,小一些。

油画艺委会副主任王胜利阐述了当前泛写意化倾向的问题,把中国的文化精神、中国绘画的美学精神等都涵盖在写意里,在油画领域也强调写意。他还谈了艺术的泛当代性问题,中国有没有当代艺术?到底中国的当代艺术是什么样的?中国的当代艺术如何体现文化精神和文化追求?在油画领域,当代性主要指现代艺术和后现代艺术,现在被放大,成为一个泛当代性问题。他认为在中国画中,李可染、傅抱石、徐悲鸿都具有里程碑式的发展,都具有当代性。黄胄颠覆了十八描,把速写引入到大写意,影响到今。我们学术界应该讨论这些非常至关重要的问题,从而解决学术性导向的问题。第三个是关于创新性的倡导。大展的金银铜奖要体现创新效应,没有创新就没有发展。

版画艺委会主任姜陆强调在大的原则下,要有明确的艺术标准,在评奖时注重体现民族气派、健康向上的主旋律作品。

他指出版画有过分强调技术性而忽略了精神的表达的现象,但对于技术的要求还是很重要的,还是要强调作品的完整性。就版画来说,收件要求要明确原创性和具有版画本体语言的因素,对于一些把其他的画直接想办法复制制作成版画的作品和数码制作的作品要做明确的限制。

建议把全国美展办成中国美术节。

雕塑艺委会主任黎明就主导型、专业性和评委组成谈了自己的看法。第一,主导性就是全国美展要代表一种时代精神、国家精神、执政党的精神。整个展览对各专业的学术标准、评审、选拔,都要这个主导之下来要求,体现国家意志。

第二,专业性,有些作品很专业,技巧很高,甚至是很边缘,但是远离主导性,远离时代精神,可以在艺委会组织的别的展览中出现。大展获奖作品要主导性和专业性相结合。

第三,评委组成,既要考虑各个画种评委老中青年龄的组成,还要平衡各个地方的专家。以往对老专家很尊重,但老先生一言九鼎,大家都跟着一起判断,影响作品的入选,评委们应该保持独立的思考。

理论委员会主任薛永年宏观地分析道,调研的内容有两大块,一是学术原则,属于思想认识,二是办展机制,属于具体运作。他认为不能只谈学术原则,应该是国家意志和学术原则的并重或者统一。全国美展是国家重要的文化活动,是由文化部、中国文联、中国美协主办的国家级的美术大展,是对近5年来的美术创作成果的展示,对艺术家新创造的体现,因此必须在指导思想上明确:坚持以人民为中心的创作导向;承担“熔铸中国气派,塑造国家形象”的职责;要充分体现中国特色,体现核心价值观念,体现实现建设美丽中国,体现实现中国伟大复兴之梦的自觉和自信;提倡思想性、艺术性、观赏性的一致。他强调,第一,最大的评选学术原则是贯彻符合艺术规律的方针,在评选中要特别提倡艺术风格形式的多姿多彩、百花齐放、不拘一格。第二,既提倡艺术创新,又重视文化积淀,是真正有效地把重视文化积淀与提倡技术创新统一起来,要坚守本画种安身立命的特点,或者区别于其他画种最起码的底线。要求画家和评委培养一种精致的、分寸感极强的学术品位,就有可能避免创作思维和评选思维的定势。

在目前按照画种来分区展览的条件下,要注意不同的美术品种赖以独立存在的底线。对跨界过甚却很优秀的作品,应该另设跨界探索的展区展出。

建议在各展区的具体征稿通知中,将评选标准的具体化,避免一般化的公文套路的评选标准。评委们先充分研究讨论各画种的评选标准,明确学术导向和针对性,避免在实际评的时候按照个人习惯和个人爱好。建议在各级的评委中要保证美术理论家不少于两个人。

新葡萄京官网8455,建议增加一个重大题材美术作品展区,来弘扬主旋律,继续发挥提供优秀作品来教育观者的功能,并且深入地开展研讨。

对港澳台和海外华人的发动与组织,可以推荐和投稿相结合,由两名资深专家的推荐年轻艺术家,资深专家包括参加的全国美展的港澳台和海外华人的艺术家,也可以包括国内的评委。

壁画艺委会主任唐小禾谈到当前壁画面临的问题,从学术的层面上讲,是雕饰和拼凑。拼凑是一个概念化和城市化图形的拼凑,这与商业化的炒作和潜规则也有很大的关系。

由于壁画艺委会和中国壁画学会共同承办的第11届美展壁画展区,尊重了大型壁画的特点,积累了很多的经验,壁画界比较满意,希望还延续上届的办法,入选作品作为全国美展的展示,稍次点的作品作为中国壁画学会的年度大展入选作品。

插图装帧艺委会主任于名川认为全国美展不仅是展示成就,更重要的是发现存在的问题,促进美术繁荣。调研提纲中提到各画种的问题是由于国展中评奖导致的这是一个非常重要的导向。评委的组成非常重要,希望更多地听听艺委会的意见。

他介绍说,现在中国每年出版的图书30多万种,80多亿,受众面是任何艺术品种都没有办法比的。但有些作者光考虑自己的名利和个性,由于商业利益的趋使,使得很多过度包装的书在社会上泛滥,有些完全脱离了实用的价值,严重地侵害这个专业的建设和发展。

上届通过投影的方式不可取,应该评原件。因为书籍不仅只是封面,还包括插图、字体、字号等等,要通过整体来进行评判。上届美展有一本入选的书根本打不开,就是一个假书,闹了很大的笑话。

他不赞成理论家都参与评选,而且在综合展区,许多画种在一起评奖,很容易出现导向的偏差。

水彩画艺委会主任黄铁山认为全国美展不能求全,要有所为,有所不为。有些不适宜展出的可以不纳入进来。如港澳台展区。因为他们没有统一的、有权威性的组织,必然是只代表了部分人,其他很多好作品没有渠道进来。

当前各个画种之间借鉴、包容、融合,是不可避免的。因而我们坚持主旋律,也提倡多样化。比如说水彩展区,在本门类艺术的大框架下的扩大包容性,突出它的本体优势。水彩画的尺寸以全张纸为宜,提倡中小型作品。

他认为分级送件发挥了各个地方的积极性,但由于名额限制,建议能否再成立以青年评委为主工作组审查自由投寄作品的电子版或照片,再择优选送原作参加评选。

评委要拿出代表自己的水平作品的参展,否则会成为别人攻击的目标。

连环画艺委会副主任陈玉先认为现在画种的分类,总体上还比较科学。但现在插图、装帧、连环画、少儿美术、漫画等归在综合展区,这几类的作品多有依托性,它是依托出版物的。原作一般都是纸上绘画,尺寸也不大,它的受众面和作者队伍都在不断发展,绘画的水平也有逐步的提高。能否适当地增加一些数量,有利于这些小画种的繁荣。

漆画艺委会主任冯健亲感慨全国美展就像高考,高考导致应试教育,但提不出更好的方案来替代它。全国美展是全国美术界五年一次的盛会,要有一个延续性,但从组织层面可以通过提高评选的科学性,如电子评选、及时网上公示,避免一些人为干扰的因素。

他指出现在实用艺术、设计艺术发展得非常快,对社会作用也很大,但在全国美展上受到局限。他建议分期展览,上半年集中展出设计艺术,下半年展出纯艺术。达到扩展容量、分散组织工作、扩大宣传力度的目的。

他认为通过全国美展要加强精品意识。漆画艺委会每年都办高研班,准备把明年的高研班作为精品的加工研究班。由委员提名并辅导,把近年来在漆画年展和厦门双年展上产生的优秀作品,再回炉反复打磨。

评选要公正,也要敢于担当。加强评委会组长的作用,要贯彻学术的主导性。

漫画艺委会主任徐鹏飞说漫画的评选标准,全世界都是统一的,就是艺术性、幽默感、时效性。地方选送由于多种原因,好作品上不来。希望由艺委会推荐漫画届展的优秀作品,弥补遗漏。

漫画的尺寸规定有些大,因为漫画本身是表现思想的,尺幅大了反而缺乏欣赏性。建议缩小尺寸,增加作品的数量。

陶艺艺委会副主任白明设想由陶艺艺委会委员邀请一部分作者创作作品,再参加评审,以保证创作质量。

他认为全国美展评委的队伍不宜太过于庞大,建议采取实名制评审,把责任和判断要落实到具体的作品上,这样会有利于评委提高自己的职责和水准。

实验艺委会主任谭平也同样强调在大的原则下,什么样的评委决定什么样的美术导向,具体采用什么方式选择评委要慎重,也很重要。

他建议全国美展成立专门的宣传推广小组,借鉴有些当代艺术展在宣传和推广上的方法和方式,扩大影响力。使全国美展能够做成中国最重要的真正的艺术盛会和艺术节。

由于无法归类,他强烈申请设实验艺术的展区,来呈现全国美展特别新的面貌和姿态。他提出构想要做两个展览,形式也有别于传统的推荐形式,而是以提名展和策展的方式。一是中国实验艺术提名展,展示十年来最重要的实验艺术作品,梳理实验艺术发展的历史和现状。二是实验艺术学院的实验艺术展,促进年轻的实验艺术家能够进入我们的队伍里,使他们的创作、理念、思想,能够健康地发展。

新成立的工艺美术艺委会主任潘鲁生说,我们做了大量的调研工作,我们应该倡导一种精神。全国美展增加了工艺美术门类,可以把过去展览没有的,包括漆艺、玻璃、首饰等纳入进来,体现大美术概念。国务院已经把工艺美术作为二级学科,从大学、行业、艺术家工作室和社团,大家都有这样的建议和诉求。

平面设计艺委会主任何洁认为设计展区由于种类多,需要提前策划。当前设计大展越来越多,文化部等十部委主办的设计大展,清华美院主办国际设计三年展,还有上海的设计大展,我们如何办好?如果没有特色,就没有吸引力。我们是要强调一种精神、一种文化,还是要强调应用和实际,这一点要明晰。

第二个更关键是要策展,否则主题不鲜明,形式不突出,评审机制也建立不起来。因而前期的策划方案很重要。现在我们的设计展还是以院校为主,一多半都是学生的创意作品。社会上好多有才华的设计师没有吸引来。

评审机制要特别鲜明,导向性、主体性要鲜明。一个是主题,一个是形式,展览的形式也很重要,比如说环境艺术作品,是否要模型,都是图片就太单调了。

工业设计艺委会秘书长曾辉提议艺术设计类应当做成专项展,形成展区的体系。历届艺术设计展,从门类划分到展示的规划上,没有一个清晰的表达,放在一起比较混杂,从观众和可视的角度来讲也不是很明确。建议纳入策展人制,由艺委会作为策展人推荐机构,或者是策展人机构,就不同门类的展示提交方案,再共同纳入到整个展览大的体系里。总体上有一个主导性。

工业设计过去只接受概念设计,即概念模型效果图,不接受已经批量生产的设计产品,但对工业设计来讲,本身就是为工业化、为产业化提供服务的一种方式,应当将二者有机地结合起来,不仅展示一些效果图,也要展示实物。

环境艺委会主任张绮曼自设计类进入全国美展后就担任评委,她从宏观大局来考虑设计专业的问题。提出能否按照几个主要的专业分类独立展出。就本专业的学术标准,她指出,一要考虑中国当代大规模的、快速的城市化竞争,人居建设的可持续发展问题,要结合环保、低碳和节约的原则;二要体现十八大精神,关注公共利益,关注弱势群势,关注中国改革开放成果能够惠及贫民百姓;三是创新不是变造型,而是要考虑它的创新价值。

征集和评选作品要区分方案设计和概念设计,参考国际惯例,评奖时一定要侧重已经对社会产生效益的、产生影响的已实施的作品。因为城市空间、建筑设计、环境设计作品,从方案设计到施工、建成,其中有大量的深化设计和落实,有能力水平和工作量的差别,不应该用设计方案效果图与建成的作品来进行PK,设计作品一旦建成才具有意义。

设计类一共500件,在艺术院校中设计师生人数的比例,以及在全国的经济发展中所占的比重是不对称的。如果数量不能增加,那建议做成一个精品展。她还提议能否与文化部举办的中国设计大展合并,打造成国家级权威的设计大展。

她不同意何洁主任提出的策展人制,因为首届中国设计大展设定了四组策展人,给每一个策展人好几十万,但是由于策展人的立场、兴趣不同,所以推荐的作品往往有片面性,最后又在全国发动很多人再去寻找作品。还是按照原来的办法,直送和艺委会推荐相结合,把好作品收集上来。

希望高水平的职业设计师担任评委委员,发动各个专业委员的作用对自己的专业进行评审,一是避免拉票,二是避免专业隔行。最后再由高层次评委做评审和定夺。

建议对公益性美术和设计作品给予关注和宣传。发动设计专业的设计师为大展做一些设计工作,争取这次大展展示有突破的效果。

服装艺委会主任李当歧强调作品的原创性、开拓性、思想性、艺术性和时尚性,对于服装设计来讲,时尚性特别重要。还要特别注意知识产权问题。

强调服装的可用性,要解决生活当中的实际问题,否则只是一个概念,纸上谈兵,或者只是看着好看,不能穿的东西,作为装置,放在实验艺术里面去。

进一步扩大征集渠道,要注重吸纳职业设计师和新锐设计师的作品。

评委一定要严格的遵守评选规则,不准为本单位拉票,一定要杜绝自由主义。

综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会秘书长王书杰也表达了首次参与全国美展,希望有一个独立的展区的愿意,这样更好地做出展览效果,因为这种多画种多材料的综合性表有广泛的发展空间。

建筑艺委会也是成立不久,主任吕品晶希望把艺委会作为建筑师和美术家的桥梁,促使艺术家和建筑师更好地交流和融合;在创作方向上起到人文艺术和文化方向的引导;推出新人。全国美展是一个很好的机会,在公共教育方面发挥其重要的职能。建筑是比较综合性的艺术,作品可以与其他画种相配合,从展示方式上也可以更好地利用空间。

关于评审和选拔方式上,建筑有其特殊性,能否由专业媒体和艺委会委员进行提名推荐,把近5年建成的比较优秀的作品推举上来。

在评审方面采用实名制的方式,并将推举理由在网络上公示出来,对于评审也是一个考验,强调我们评审委员的一种责任和担当。

新成立的民族美术艺委会秘书长曹宝泉介绍民族美术基本上分三块,一个是民族题材的主题性创作,二是少数民族原生态美术的研究整理、传承、保护,三是民族美术教育。能否搞一个专项的原生态少数民族美术展览,推动少数民族的传统美术发展和保护,同时也丰富了我们全国美展的内容,体现了我们全国美展作为中国最重要展览的开放性和包容性。

吴长江书记最后辞恳意切地向专家们表明中国美协办好大展的态度和决心。我们召开多次调研会就是为了更好地适应日益繁荣的大美术的新形势和需要,拿出更好的方案。他说,现在许多机构都在抢美术资源,因为可以用很少的钱办大事。但相对其他艺术门类,美术上国家投入还是太少了。如果全国美展国家能够投入1000万,我们能做许多工作。可以长期展出,并向海外巡展。前几届赴日本、韩国的巡展,都是中国美协自己努力想办法让对方出资办成的。实际上这是一个系统的工程,保障在国内、国外正面的影响力,能够树立我们的价值观。在具体操作层面,广泛听取大家的意见,如加大邀请的力度,让老美术家积极地发挥影响和作用。扩大参展范围,细化征稿要求,明确评选标准,有针对性调整入选数量和尺寸等学术原则和技术实施层面的问题。加大理论研究和批评评论,强化宣传推广力度,扩大全国美展的影响力。

中国美协的基本思路是要做基础性的工作,要做有发展眼光的活动。老项目要做深入、做扎实、做好,新组织的项目要做长久,如少数民族系列展览,社会反响很好,美术家也欣慰,地方也有积极性。计划做“美丽中国”项目,以省为单位办展,组织到地方美术家写生,描绘美丽河山,促进当地美术发展。

两会代表热议文化艺术问题

编者按:2013年全国两会于3月3日和5日举行。美术界的委员、代表们针对中国美术的现状和存在的问题,提出了自己各自的观点和看法。本期编辑部分委员、代表的媒体采访以飨读者。

全国政协委员靳尚谊:

现在艺考热存在一定假象,这与招生制度有很大关系。艺术院校的分数线比较低,这是一个现象,因为有很多考其他理工科大学文化课不行,考艺术现象,所以现在艺考热有一定的假象,它是为了升学而考艺术院校,那种真正热爱艺术,有致力于其中者是其中的一部分。

  有媒体报道称,教育部有意从2014年起对艺考进行改革,并提高文化分在艺考中的比例,靳尚谊表示,提高文化分肯定会卡住一些有艺术天分的孩子,但学艺术的人,文化课不好,对学艺术是有影响的,他不反对提高考分。针对公众热议的艺术类招考乱象,靳尚谊认为,这与目前的扩招制度有很大关系,例如在美术考试中,考生一多,考试形式无法做到严谨、准确,很多院校甚至把石膏像拍一张照片让考生照着画,监考老师和评卷老师不是一个人,画得像不像不知道。

靳尚谊表示,对那些准备加入艺考大军的孩子来说,首先要确定的是自己是否真正热爱艺术,其次,考任何专业都要提高文化水平。

全国政协委员刘大为:

刘大为非常关注中国文化的影响力。他说,目前国内的文化事业是非常繁荣的。现在美术展览比较多,艺术家的创作水平大幅提高,美术活动空前繁荣,更多的群众将时间用于欣赏艺术,艺术产业也很发达,民间还掀起了收藏热。

  值得注意的是,虽然我国的文化艺术繁荣发展,但是在“走出去”方面还很薄弱。国家和民族要想长期繁荣发展,主要靠的是文化。经济上我们在不断进步,但是文化的影响力还相对较弱。这是历史原因造成的,近百年来都是西方强大,我们始终在吸收学习西方的科学技术和现代工业文明,文化也是在向西方学习,这就导致我们的文化影响力相对较弱。要改变这种状况,不是一天两天能够做到的。过去我们比较穷,没有力量把我们的艺术介绍出去,但是现在,国家经济实力强大了,就应该把传播优秀的传统文化放在重要地位。中国文化在世界上的影响力,要和我们的经济实力相匹配。当务之急,就是要用文化认同来使中国在世界发声,并产生影响力。

  中国美术本身是独具特色的,凡是看过我们展览的,都对我们的文化印象深刻,尤其是水墨画这种传统绘画形式。瑞士最近要和我们联合搞水墨交流活动,因为他们来过中国了解了水墨画以后非常喜欢,便邀请我们去做水墨写生展览。这样的交流毕竟是少数,我国绝大多数的优秀传统文化还没有被世界了解,所以我们要制定具体措施,通过一些活动去影响世界。

  现在我国对文化重要性的认识比过去有了很大进步。十七届六中全会、十八大提出建设社会主义文化强国的宏伟目标。有了认识之后,还要有实实在在的行动。国家要加大对传统文化“走出去”的投入和支持力度,还要研究制定具体举措,不能只靠艺术家自身来筹集资金、拉赞助做一些国际交流活动。从文艺界自身来说,就是要研究用什么办法走向世界,能够举办什么活动等。

  从艺术家的角度来说,要努力创作出优秀的文艺作品。艺术家要有用艺术服务社会的使命感和责任感,要拿得出无愧于时代的作品。我们每一个文艺工作者都怀揣着这样一个“中国梦”,就是要继续传承和发展中国优秀的传统文化,并让它们走向世界,让中国真正成为有影响力的大国。

全国政协委员吴长江:

  吴长江是今年全国政协的新委员,他此次的提案是《推动中国美术走出去,提升文化国际影响力》。作为美术家以及中国美术家协会的负责人,吴长江在接受媒体采访时说,自己亲身感受到改革开放尤其是新世纪10余年来,中国在政治、经济、文化等诸方面取得的非凡成就,以及国际影响力的不断攀升。中国的美术事业也随之迎来了新的春天。但是,当代中国美术所取得的巨大进步和重要影响,与当代中国国际形象与影响力现状极不相称。为了提升中国文化的国际影响力,让世界人民共享中国美术的创作成果,他建议国家在考察研究的基础上,组织力量,整合资源,遴选一批水平高、分量足、充分反映改革开放以来中国伟大变化和美术创新成果的优秀作品赴外展出,推动当代中国美术“走出去”,提升中国文化的国际影响力。

  吴长江指出,实现当代中国美术在国际舞台上集体发声,产生实质性的正面影响,面临许多困难,如:缺乏有力的组织和资源整合力量,缺乏持续有效的推广途径和渠道,缺乏有针对性的深入专业研究,缺乏有效的专项资金支持。

  为解决以上问题,吴长江建议采取以下措施:首先是由政府出面,组织相关部委和文化艺术机构联合组成专项项目组,整合优秀的当代美术家、美术作品、展览展出机构、对外联络机构、策划研究力量,在充分尊重美术发展规律和国际通行规则的基础上,调研、制定系统的项目计划和实施方案,并责任到具体负责人,分时分段逐步推动。其次是通过国家间的交流合作,拓展展出和推广平台,尤其是与国外国家级博物馆和美术馆之间建立常态化的深入合作。再次是整合研究力量,扶持国内外美术史论家和评论家对中国美术进行研究,组建专业团队,增强对当代中国美术走出去的战略研究和具体实施方案的调研、制定,形成既有中国特色,又能与国际通行方式接轨的新道路。此外,加强政策引导和资金扶持是关键,尤其是对中国美术“走出去”大型项目的专项支持。

  十几年前举办的“中华文明五千年”展览层次高、反响好,令人印象深刻。他表示,找到提升中国文化国际影响力的切实可靠、行之有效的现实途径,一定要从具体的项目做起。

  “对于我来说,不仅要做好中国美协的各项组织工作,还要以一个新的角度,充分发挥政协委员参政议政的职责。”吴长江说,两会结束后,他会利用各种机会,调查研究基层的问题,尤其是与美术相关的各种问题,比如美术院校毕业生就业等,反映基层的呼声。

全国人大代表许江:

应高度重视文化上游的营造,充分激发广大文化工作者的创造活力。当务之急是优化文艺创作的氛围与空间,激发其根源上的创造活力。文化尤其要实施创新驱动策略,但文化之新不在量,而在质,在思想、内涵、品质的创新。要给艺术创造以时间,要给艺术创造以真正的理解和支持。艺术家中有的“走市场”,有的“望星空”。那些背负使命、立足个性、张扬创意、甘于寂寞的艺术家,都是“望星空”的人。这类艺术家往往在民间、在底层,如何支持他们,应高度重视。简单地与市场接轨是媚俗,简单地迎合奖项的指挥棒是媚官,今天此类文艺作品太多,值得警惕和关注。

其次,要按文化规律办文化事业,以文化内涵抓软实力,构建国家艺术基金体系,激发文化扶持制度的活力。文化之“软”,其成效不在GDP,而在人心,其生产不应套用一般性标准。政府应眼光远大,建立国家艺术基金体系,让第三方学术机构和专家委员会来运作,让社会力量来解决社会问题。同时持续放宽民营主体资质的准入条件,通过配套、后续、营运等方法,放手培育艺术基金的多元主体。建立国家艺术基金体系是一个复杂的过程,但却是被国际上证明了的有效办法。国家艺术基金支持的主要对象应当是:一、开拓性的理论研究;二、实验性的原创探索;三、有为的青年艺术家;四、濒危的艺术传承。所有这些支持的是仰望星空的心灵之作,是充满希望的明日之星。

全国政协委员范迪安:

中国美术馆两年前向社会全面免费开放,出现几个很明显的变化。首先是观众量的增加,更重要的是观众群发生了变化。观众举家带着孩子来看,而且经常来。逐步使普通观众把进入美术馆作为文化生活方式,增加知识,也增加审美的情趣,同时还是一种休闲。

免费开放以后,美术馆着重解决两个问题。一是营造氛围,服务观众,使观众觉得美术馆的展览不仅好看,整个情景氛围也是舒适的。加强了对公众的服务,包括展览的预告、进场之后的语音导览、志愿者的导览,构成更加精致化的服务。二是不断打造精品的展览。把美术馆的馆藏拿出来分享,组成大型的展览。还通过一些主题,构筑一些多样化的展览,并根据不同的社会需求来打造不同主题的展览。美术馆审时度势,经常性邀请专家学者来讲和目前展示的展览的主题、内容是相吻合的某个学术问题,开展不同类型的公共教育活动,开展大规模的少儿童美术的活动,满足观众不断增长的审美和知识的需求。

中国美术馆也发挥行业交流的功能,与国际上重要艺术博物馆建立起馆际联系,通过相互不断交流展览,让国际公众更好地了解中国艺术家创作的状态,通过艺术家作品风格的多样化,由此来认识当代中国。

作为公共文化平台的博物馆、美术馆,要完成两个任务。第一个是要提高,主要是通过对有创造性的艺术家的优秀作品进行推广、推介,由此来促进艺术创作,促使艺术创作更加具备学术的高度、学术的方向。另一方面,在当前时期文化建设更为重要的,就是要通过博物馆、美术馆这样的公共空间来提高社会成员的审美文化水平。通过审美这个层面来进行文化传播,形成文化共识。

全国政协委员施大畏:

  “前段时间,刘再复在《世界末日》一文中分析2012年末日观时指出,人们的思想状态存在着某种末日观,即物质替代了精神、工具替代了价值、资本替代了人本。那么,文化的价值在哪里?中国文化科学性的理论支撑在哪里?”今年令施大畏忧心的问题是:虽然文化大发展大繁荣势头很猛,但由于文化的科学性分析和理论支撑的缺失,使得中国文化核心价值观模糊化,这种势头不容乐观。

  以美术为例,纯艺术替代了文化价值的梳理。如何让西方观众了解中国的艺术?他举例说:“去年在德国汉堡有个水墨艺术展,德国的表现主义和中国水墨精神有异曲同工之妙,如果从这种角度去讲解,可以更加生动,德国观众也能马上理解中国的精神、人文思想,从而拉近了观众与受众的距离。”英国人米勒在一本书中讲到爱因斯坦和毕加索,其大意是科学产生了狭义相对论,即毕加索将焦点透视变成了多点透视,平面是现代主义的表现方式。在中国艺术文化领域中,自古至今的艺术家都是以散点透视的方式来创作,但我们若不将这种以味觉、嗅觉为基础的审美方式进行科学梳理,我们就无法理解狭义相对论的支撑和中国文化有什么关系。“把最复杂的故事用最简单的语言讲给大家,这就是我们文化人的工作。”他表示,“目前大家谈中国文化如何伟大、书法如何伟大都流于形而下的思想影响之下,还未在科学的层面上进行梳理。对传统的研究是为了创新,钻进去的关键还是要走出来。”

  去年全国两会上有委员提出,文化软实力有三个标准,有核心价值观,有严格的管理制度,有魅力的文化艺术。他认为:“这个道理全世界都一样。中华艺术宫引进了奥赛博物馆的展览,对方称赞说中华艺术宫建设得比奥赛博物馆还要好。”党的十八大报告中提出要扎实推进社会主义文化强国建设,这是中国文化自信的表现。“实现文化强国有许多事情要做,但首先要清楚目标,清楚我们要弘扬什么样的核心价值观,只有文化的发展与经济的发展合拍了,我们在面对传统文化时才会更有底气。”

  他还表示,美术馆等机构要真正把所有的工作重点放在公共教育与推广上。“今年上海的市民文化节,上海画院与上海市文广新局群文处合作,通过专业单位与群文互动,将画院的二级藏画拿到区文化馆展示,邀请专家上课、大腕开讲等实在的措施,培训基层文化干部,也真正提高老百姓的文化修养和公共道德水平。”

全国政协委员许钦松:

  许钦松以率性果敢的作风,突破一名画家的专业局限,5年来提出13个提案,除了文化艺术领域,不少也涉及国计民生,每一条提案都看重“实”字。2009年,他的提案是关于扶持民办博物馆、美术馆,不但被采纳了,有关部门还专门形成文件下发各地执行。2010年,他的提案是关于当代艺术的主旋律建设问题,他认为,眼下中国美术界应该逐步建立体现中国文化价值、有中国特色的当代艺术理论框架,要逐步摆脱西方当代艺术观念对我们的无形牵引。去年全国两会期间,有人在微博上爆料:“北京市文物保护单位、康有为故居‘七树堂’将被拆迁重建。”得知这个消息的时候,许钦松正参加政协小组讨论。讨论一结束,他就立刻跑去现场了解情况,之后他在文艺界联组会上发言提出保护康有为故居,立刻得到了文化部副部长励小捷的答复,使得“七树堂”躲过了被拆的命运。

  今年,许钦松的提案是关于建设“美丽乡村”的。他说:“党的十八大提出建设‘美丽中国’,现在各地都在讲幸福指数,‘幸福’其实和文化息息相关。今年,我打算从‘美丽中国’的角度,提出建设‘美丽乡村’提案。我经常到全国各地基层采风,发现基层的农村建设处于一种无序状态。中国人更多关注城市规划,但农村却基本没有规划,乱建乱拆。我曾去澳洲考察,发现在西澳洲,政府组织艺术家、设计师专门为农民设计房子,在他们的农村,不光农民的住宅、别墅有艺术元素,就连奶牛场、果园里的建筑都是风格化的。而反观我们的农村,却经常看到脏、乱、差的现象。希望政府能在关注农村建设和发展的同时,关注农村的生态环境和规划设计,艺术家也可以广泛地参与进去,建更多的‘美丽乡村’。”

  许钦松在提案中对如何建设“美丽乡村”提出了具体的措施:一是对农村的居屋建设布局和外观实行统一规划,实现“家更美”,由政府牵头为农村居屋设计统一或相近的布局和外观,以点带面,在政府的引导下逐步推广。二是对农村的道路、河流、公共设施等村容环境进行改造升级,实现“景更美”,推进农村公共生活环境的综合规划及整治,加强农村的绿化美化工作,发展农村的生态旅游业,配套建设环保设施,改善农村卫生环境。三是加强农村基层文化设施和农民文化生活的建设,实现“人更美”,落实农村“文化站”“农家书屋”等基础文化和体育设施的建设和经营,利用各种场所开展各种文化活动。

全国政协委员吴为山:

  吴为山今年带来了《加大力度推进当代中国艺术国际交流》和《将侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆升格为国家级馆》两份提案。吴为山说,当今,我们“走出去”的艺术文化产品偏重于传统,对当代艺术的传播力度、广度、深度还远远不够,国外民众通常是通过三星堆、兵马俑以及中国古代经卷、书法来了解中国,对中国当代文化艺术的认知严重匮乏,有些甚至是偏颇、误解。大规模的艺术生产与消费并没有确立中国在国际艺术市场上的话语权,我们的艺术还处于“被选择”的状态。

  吴为山说,目前,中国很多当代艺术品在国际市场的走势并不完全取决于作品本身的质量,还受到盈利策略的驱使,艺术家们往往被误导。由于这些艺术家对国际信息了解不多,只能以个人名义与海外画廊或其他艺术机构合作,从而导致推向世界市场的作品质量良莠不齐,某些畸形表现、格调低下、哗众取宠的艺术反而得到市场热捧,使得世界一再“误读”中国艺术。他认为:“只有真正从民族文化的土壤中成长起来,并进行有效宣传,体现中华民族核心价值观的当代艺术才能真正在国际交流中获得长久认可与尊重。”

  自改革开放以后,城市雕塑在中国迅猛发展。然而,吴为山作为全国城市雕塑建设指导委员会主任,在工作中却深感力不从心。因为他们既没有立法权,也不享受行政实施权,其作用在很多地区也是千差万别。城市雕塑历来耗资巨大、影响范围广泛,并缺乏多部门整体规划的机制。以江西南昌建立的江西名人雕塑园为例,起初小有成绩,但随着市委领导的换届,虽有全国城市雕塑建设指导委员会和中国雕塑院的协助,却也是徒劳。因为城雕项目建设的延续性是作品质量的关键,立法是其延续性的重要保障。

  吴为山说,各地政府需要相关法律来规范城市雕塑的规模、题材、耗资等,各地城雕指导委员会需要立法来保证其谏言得以落实,广大的雕塑艺术家更是需要法律保护,避免作品的艺术性被“非艺术”左右。上一届两会,吴为山已经提出要加强城市雕塑管理,但在众多提案中没有引起特别关注。这一届,他在加强管理的基础上,更加强调立法的迫不及待,这也得到众多委员的支持。

  城市雕塑是标志中国当代精神面貌的符号,我们要建设“美丽中国”,城市雕塑的建设也必须有规划。吴为山发出呼吁:“必须立法!只有这样,各级政府、城雕建设指导委员会、艺术家个体才能三者互动,共建美丽城雕。”

全国政协委员卢禹舜:

  卢禹舜作为本届全国政协新委员,提出了三个提案。这三个提案也反映了当前中国文化发展的热点问题:建设社会主义文化强国;建立规范的艺术评奖制度;如何扩大艺术节的社会地位和社会影响力,在提高全民族素质上更有效地发挥作用。卢禹舜对媒体表示:“经济可以全球一体化,但文化不能一体化。越是经济全球化,我们更应该强调文化的民族特色、民族品格。”

  卢禹舜说:“我国的各项建设,一直都是围绕人民在进行。社会主义文化发展建设,也同样要从文化民生这个角度去考虑,从人民生活文化层面、精神层面的需求出发。”

  针对当前文化消费层面的结构不合理现象,卢禹舜一语道破走出这种困境的出路:“城市文化消费水平相对较高,城镇的文化消费水平稍低,农村更低,三者的文化消费比重不合理。要整体提高全民族文化素质,就要在农村下功夫。” 中国作为人口大国,农村人口占有很大比重,温家宝总理工作报告中也指出我国的中心任务是要解决“三农”问题。所以他在提案中强调:“只有抓住农村的文化建设,才会在建设小康社会的过程中提高全民族的整体文化素质,才有助于社会主义文化建设。”

  他说:“除城市、城镇、农村三者的文化消费水平不均衡外,我们对于高雅文化的消费尚且不足。一些低俗的、纯粹娱乐性的文化在民间盛行,尤其现在很多农村已经接入网络,他们毫无判断地接受低俗文化,久而久之便会影响这个民族的文化内涵,更何谈树立我们的民族文化自尊、自信?”

  卢禹舜认为,作为国家画院的一名画家,有义务,也有责任引领艺术文化事业朝主流方向发展。目前,社会各界对艺术节的重视程度、关注度和其影响力还不如一台娱乐节目。艺术节如不发挥应有的作用,就体现不出文化的真正繁荣。将人民的艺术节办得更出色,更加深入人心,也是提升全民整体文化素质的有力措施。

艺术市场活跃之后,职业艺术家开始大批进入宋庄地区,宋庄在客观上形成了一个全国职业艺术家圈。宋庄在成为中国的一个艺术区之后,虽然吸引了众多艺术家前来,但是力量零散,也没有策划过一次完整的展览。在卢禹舜看来,虽然职业画家与体制内画家两者的创作方向、心态发展不平衡,但是职业画家的力量也不可小觑。

全国政协委员孔维克:

  虽然艺术家们都认为写生对于艺术、对于创作很重要,但在这个很多人把写生当成旅游、采风只带相机的时代,速写实际上已经被淡化了。对此,全国政协委员孔维克认为:“首先,现在有些艺术家静不下心来画速写,从而走马观花。其次,很多艺术家过于依赖相机的便捷,造成用镜头代替了纸和笔,画家的手弱化了,眼睛退化了。”

  兼任着山东美协常务副主席的孔维克,对时下各种不正规的协会、学会扰乱艺坛的现状也很关注,他说:“现在以盈利为目的的协会让画家们不胜其扰,这种行为给学术界和社会都造成了很大的混乱,误导了书画爱好者。这种混乱主要源于社会上的造假之风。”

  孔维克对此深感担忧,并提出树立行业规范的建议:“有些协会就是以盈利为目的,他们不懂学术,也不在乎学术,只是为了各自小集团的利益。另外还有人是为了爱好去成立协会,但是不具备相应的学术能力,造成管理漏洞。所以,应该有相应的文化稽查与文化立法,出台相关政策。协会的注册要严格,协会的管理要规范。”

  对于当下各种展览愈来愈讲究排场的风气,孔维克有着切身的体会。“我们的展览,就是要做实效、做实质。评价一个展览并不是看这个展览的排场多大、耗资多少、领导阵容,而是看展览中作品本身的艺术含量。”

  此外,对于“名人字画”充斥公共空间与转向市场的现象,孔维克认为,非书画界的一些行政领导、演艺圈、企业界等名人喜欢写字画画,既是无可厚非的对美的追求,也体现了社会对艺术的尊重。但如果不是因为热爱艺术而作画、办展,而是追逐金钱,这种行为不仅有些作怪,更是对艺术的一种亵渎。

  “名人字画从古至今有一个传统,但这一传统发展到今天发生了一些改变,因为古代的名人字画,其造诣往往相当精湛,既有艺术价值,又有文献价值。现在许多以此为名为利的名人字画,是缺少文化底蕴、变了味的名人字画。”孔维克表示,“现在的公共空间,应该推广优秀艺术家的作品,而不是追捧所谓的名人字画,甚至是江湖字画,造成公共环境上的视觉污染,起不到引领公众审美导向、美化公共空间的作用。”

全国政协委员何水法:

  让公众能够消费艺术成果。自2008年当选全国政协委员以来,何水法每年都针对艺术领域提出多个提案,例如美术馆博物馆免费开放、《富春山居图》合璧展出等,都已成为现实并产生了深远的影响。今年的5个提案中,《规范艺术市场建设做强文创产业》、《招标采购公共文化服务》和《推广“希望画院”模式破解农村文化艺术发展瓶颈》3个提案,旨在推动艺术发挥更好的经济和文化效益。

  作为最早涉足当代艺术市场的一代画家,何水法对于我国艺术市场问题已关注了很多年。他在提案中指出,中国美术品交易市场自上世纪80年代末发端以来,发展迅猛,随之带来了一些问题,比如赝品问题、艺术品价值的保持与发现问题等。

  何水法提出,可利用完善的机构,如艺术家版权协会等,帮助艺术家维护自身著作权益,并对艺术品的授权使用加以监督,维护文化产业的合法、合理发展,提升中国文化艺术的国际竞争力。“发展艺术品市场,有效地开发著作权与改编权,能放大艺术品的思维价值,使得市场参与者以相对较低的成本进入到艺术品市场的交易过程中,让公众以乐意承受的价格消费艺术成果。”何水法说。

  去年,何水法自费营建的抱华楼何水法美术馆正式开馆,从试运营到正式开馆的两年时间里,何水法先后策划组织了5个国际艺术展览,也切实体验了一把运作民营美术馆的困难与辛酸。何水法发现,民营美术馆、博物馆除了无法避开令人棘手的运营经费问题之外,还面临展览组织策划的手续、审批、宣传等方面的问题,较之公立博物馆、美术馆受到诸多方面的限制。

  所以在另一个提案中,何水法希望政府能够一视同仁地对待官方馆与民营馆,让双方享有平等的扶植政策,让双方平等地竞争文化艺术项目或者展开合作,营建一个良好的竞争与合作环境,使得公立与民营博物馆、美术馆双方都得到最完善的发展,资源得到最优化的利用。

  何水法还十分关注画家村的发展问题,希望通过推广“希望画院”的模式,帮助农民致富,推动农村更好更快发展。“目前制约农民画发展的主要问题,主要是缺乏师资与交流平台,他们的作品仍然保留着传统民间绘画千人一面的特点。如果当地能够有一个常设的学术机构,定期聘请有资质的画家来此授课讲学,将大大提高当地农民画的水平和格调。”何水法说。

全国政协委员潘鲁生:

  潘鲁生提出的“文化惠农”等建议,也替民艺界众多学者道出了心声:“保护中国传统民间工艺,关键在解决‘三农’问题。”

潘鲁生结合多年来的一线调研,今年提出了《加强农村文化生态建设》、《建立和实施国家设计战略》两个提案,前者关注的是我们的文化根脉和土壤,后者关注的是产业链的高端环节和驱动力量。

  潘鲁生在多年下乡考察过程中,发现农村大量青壮年劳动力涌向城市,农村遭遇“留守儿童”“空巢老人”等“空心化”问题,他希望人们能充分认识农村文化的意义和价值,改变“用城市文化改造农村文化”及“送文化下乡”的单一模式。从农村特色文化资源、农村文化主体本身出发,通过发展农村文化产业等多种形式,重建一种乡土的认同感和凝聚力。“文化生态如果不断遭到破坏,发展会是无源之水、无本之木。”潘鲁生说。

  谈起建设文化生态的具体措施,潘鲁生提出设立相应组织机构统筹管理,将财政支农资金增量重点向农村文化产业方面适当倾斜,加快制定相关农村文化产业技术标准和生产规范,健全相关产权交易与融资平台,加强商标注册与保护,开展“国家农村手艺产业示范基地”建设试点,实施“农村手艺进城市”计划等。

  在致力于学术研究与艺术创作的同时,潘鲁生也长期从事艺术教育工作。山东工艺美术学院在推行中国民间美术教育方面已经有30余年,民间美术已成为办学特色。从课程教学、田野调研到理论建构,形成了一整套教学和科研体系。这样的教学模式,使得学生也乐于接受民间美术,既打下了传统的基础,也为创作找到了创意元素。潘鲁生说:“艺术教学不只是单纯的知识和技法传授,更主要的是熏陶、启发和养成。”

  就民间美术的教育而言,潘鲁生认为,除民间美术的教材编撰外,还要开展田野采风调研和博物馆研究,使学生充分感受到民间美术的韵味,领悟其中的符号、色彩、造型语言和更深层次的造型观念,以及民风民俗中形而上的追求。学生们还可以结合民间美术的学习,开展当代艺术创作和设计转化。潘鲁生还提到,在“手艺农村”项目中他们已经进行了尝试,学生们从农村柳编、剪纸、土布编织印染中汲取了很多创意元素,设计了一系列家具、服装、时尚装饰作品,这样的成果对农村手工艺是一种创意提升。

潘鲁生认为,“让民间美术在当代生活中得到应用和发展,就是最好的保护与传播。”

全国政协委员李象群:

溜须拍马的“批评”阻碍艺术发展。

连续担任几届全国政协委员的李象群,始终没有忘记自己的社会责任。2002年,著名的北京城市名片——798文化创意产业园区面临被拆迁的命运,时任北京市人大代表的李象群,向北京市人大提交了一份《保护正在发展的文化产业》议案,并多方奔走呼吁,为798文化创意产业园区的保留及发展做出了重要的贡献。

  李象群每一次都会精心准备提案,今年,他的提案是《关于通过主流文化渠道弘扬社会主义文化主旋律》,他用自己在艺术创作中的切身体会和调研经历,为中国美术的发展建言献策。

  李象群提出,社会主义主旋律文化需要与时俱进,调整其内容形式与主流文化相呼应,有效地传递主流文化,在与其共鸣的同时,在辩证统一的发展中得到升华。他建议,为社会主义主旋律注入当代性特征,关注人类共同的话题将有助于为中国文化注入活力,有助于中国文化走出去。

  “中国文化‘软实力’建设还存在一些问题,如传统文化中还有一些不适应当代社会发展的内容。因此,应当大力推动主旋律文化与主流文化在辩证统一的关系中发展,扩容与包容当代文化发展的多样性。”李象群说。

  此外,对于美术界的现状,李象群也十分关注。他表示,近年来,各种名头的学会层出不穷,这些学会是民间性质的,大多是为个人或少数人服务的,只要交钱就能进,完全没有门槛。这类学会通过举办活动营利,带有敛财性和欺骗性,搅乱了艺术市场。李象群认为,对于这类学会,国家应予以规范,“尤其是一些学会的名称冠以‘中国’字头,打着中国的旗号,做私人的事情。因此,应该把这些学会的‘中国’帽子给去掉。”

  李象群直言,现在的艺术批评不是薄弱的问题,而是没有的问题。“艺术批评家们现在误导人。真正做到客观批评的人太少了,艺术批评已经形成了一个圈子,在他们的文章里看不到‘批’和‘评’,只能看到溜须拍马。实际上,这种艺术批评只能阻碍艺术的发展。艺术批评的现状与当下的环境有很大关系,需要改变的不是某个人或者某一部分人的心态,而是整个社会的问题,这不是短时间能解决得了的。希望观众对艺术批评持谨慎的态度,不要过于相信艺术批评。”

“延伸.2013大同国际雕塑双年展”启动方案

为将历史文化名城大同打造成为中国雕塑之都,中国美术家协会、中央美术学院、大同市人民政府共同举办“延伸·2013大同国际雕塑双年展”。本届展览主题为“延伸”,是对第一届展览主题“开悟”的呼应和延续。如果“开悟”是大同建设雕塑之都的序曲,“延伸”则是它的全力推进和展开。“延伸”表现为大同建设雕塑之都的三个向度:让当代雕塑延伸到城市空间、让雕塑艺术延伸为当代语境、让传统雕塑延伸进当下现实 。

展览结构

(一)三个主展板块

1、 主 题:延伸——用雕塑激活城市(暂定)

策展人:刘礼宾

策展理念:这是雕塑双年展的新尝试,将当代雕塑、装置艺术、大地艺术、生态艺术放置于城市公共空间,与城市公众进行互动与对话,展览后,如果市民满意,这些雕塑将作为永久性的城市公共空间的作品,成为本届双年展最好的纪念物。

展览地点:集中在大同的新市区(城市东部的在建区,展览开幕前能建好)选数量10件(包括2件国外艺术家作品)。

展览做法:(1)、由策展人邀请10位国内外当代艺术家,经学术委员会和组委会同意后,前往实地考察,具体针对环境和大同的地域特点进行构思,创作,作品可永久留在大同。(2)、艺术家在提供方案和模型后时,组委会即向10位艺术家支付人民币2万元方案费,待方案通过评审,经组委会同意决定实施制作后,再按经费方案支付其它费用。

2、主 题:延伸——当代雕塑的方位

策展人:何桂彦

展出场地:中国雕塑博物馆室内展场

策划理念:展览紧扣“延伸”的主题,集中讨论当代雕塑如何表现自身的当代性,在当代文化的语境下,按照内在的艺术逻辑形成自身的发展路径,并确定当代雕塑的方位。

展览专题设置:A:媒介与观念。B:身体与观看。C:时间与场域。D、叙事与想像。E、日常与景观

参展艺术家:预计50位;包括10位海外艺术家。

2、 主 题:延伸——文明的质感

策展人:唐尧

展出场地:中国雕塑博物馆室内展场

展览专题设置:

A: 新构型:其基本立场是承续、复兴和光大中华民族的传统文化精神慧命。

B: 解构型:其基本立场是批判性的,是对传统文化进行戏谑、解构和挪用。

C: 重构性:其基本立场是寻求对传统文化资源,包括形式语言方式和精神价值核心,进行现当代转换、重组与更新。

参展作者共50人左右。拟定每人送1-3件作品参展,参展作品约在100-150件之间。

(二)平行展

负责人:孙振华

本次双年展设平行展,由国内外策展人自由报名申请参加。

组委会仅免费提供展览场地,其它费用全部自理。

凡报名申报平行展者,经总策展人同意后,报学术委员会审批通过。

展出地点为中国雕塑博物馆室内展场或其它地点。

(三)学术研讨会、学术讲座、艺术家导览和观众见面会

负责人:殷双喜、孙振华、刘礼宾、何桂彦、唐尧

本次双年展将举办学术研讨会,由学术委员会执行副主任殷双喜担任策划和主持。

每个主展板块可组织与观众的见面会、座谈和导览活动。

平行展的学术活动由各策展人自行组织,但统一纳入策展计划和宣传计划。

展览组织

主办:中国美术家协会中央美术学院大同市人民政府

承办:中国美术家协会雕塑艺委会、中央美术学院雕塑系、大同市文物局、山西大同大学

“双年展”组织委员会

名誉主任:刘大为

主 任:吴长江、潘公凯、高 洪、李俊明

副主任:刘 健、曾成钢、吴为山、谭 平、徐 冰、马 斌

操学诚、黎 明、常乃军

委 员:(按姓氏笔画排列)

丁 杰、龙 翔、卢文勇、孙红培、吴为山、张 滃

陈云岗、岳洁琼、咸 懿、段建华、姜克昭、尉连生

曹春生、盛 杨、隋建国、董长侠

组委会秘书长:丁杰、吕品昌(执行)、段建华、尉连生

组委会副秘书长:咸懿、岳洁琼、于凡、刘国庆、刘建勇

组委会办公室

1、大同组委会办公室:

主 任:段建华

副主任:姜克昭、刘国庆、梁全胜、李文忠、白玉龙、尉连生

郝军生、聂还贵、姚文学、刘建勇、乔建奇

2、北京组委会办公室

主 任:于 凡

副主任:张 伟、孙 璐、周红兵

工作人员:孙婷婷、安然、孙洁

“双年展”艺术委员会

主 任:吴长江

常务副主任:刘 健、盛 杨、黎 明

副主任(按姓氏笔画排列):

龙 翔、吴为山、李象群、陈云岗、曹春生、隋建国

吕品昌、殷双喜(执行)

秘书长:丁 杰、吕品昌

委 员(按姓氏笔画排列):

于世宏、王志刚、石向东、邓 乐、叶 繁、孙 伟

朱尚熹、张 戈、李秀勤、杨奇瑞、杨剑平、阿 里

陈妍音、林国耀、罗世平、项金国、展 望、殷晓峰

温都苏、傅中望、景育民、焦兴涛、霍波洋、魏小明

策展团队

总策展人:孙振华

策展人:刘礼宾、何桂彦、唐 尧

论坛组织、策划:殷双喜

平行展征集公告

一、平行展征集背景

由中国美术家协会、中央美术学院、大同市人民政府主办,中国美术家协会雕塑艺委会中央美术学院雕塑系、大同市文物局、山西大同大学承办的2013中国大同国际雕塑艺术双年展(以下简称为双年展)将于2013年9月在山西大同举办,展期为时两个月。

本届双年展主题为“延伸”。

本主题是对2011年首届双年展主题“开悟”的呼应和延续。如果“开悟”是一个高水准当代雕塑艺术大型展会和山西大同建设雕塑之都的序曲,那么“延伸”则是它有针对性的推进和展开。

“延伸”希望沿着三个学术方向进行推进:打破室内、室外的界线,让当代雕塑与公众的日常生活融为一体;跨越雕塑的旧有范式,在新的文化情景中让雕塑获得当代定位;摆脱传统和现代的对立,将传统雕塑化为新的资源,在当代延续和传承。

二、平行展的性质和意义

2013双年展首次面向全球征集并举办平行展。

平行展是双年展的有机组成部分,它与双年展主题展同时举行,它是具有相对独立的学术主题和展示内容的雕塑展览,它是双年展的有效的补充和延伸。

平行展的举办有利于在双年展上呈现出雕塑艺术的多样性的面貌,促进不同国家、地区,不同形态、不同风格的雕塑艺术之间的交流、对话,形成更为活跃的学术氛围。

双年展组委会鼓励来自全球的策展人、雕塑家、雕塑机构、雕塑院校和雕塑群体积极参与,申办平行展,从而让双年展更具多元化,更具生命力,让双年展成为范围更广、规模更大、内容更全的雕塑盛事。

三、平行展的参展要求

(一)、平行展实行策展人制,申请人或机构应委托策展人向双年展组委会提交策划报告,经双年展学术委员会审议批准后,由组委会正式发出参展邀请,并与双年展组委会签订参展合同。

(二)、平行展由国内外策展人自由报名申请参加,组委会仅免费提供展览场地,其它费用全部自理。凡报名申报平行展者,经总策展人同意后,报学术委员会审批通过。展出地点为中国雕塑博物馆室内展场或其它地点。

(三)、平行展应基本符合双年展的文化定位,其展示的作品应符合国家法律、法规,不违背社会的公序良俗。

(四)、平行展为学术性展览,谢绝商业展销或其它商业推广活动,如发现平行展有违双年展主旨的行为,组委会有权立即取消其参展资格。

(五)、平行展项目由申请人或机构自筹全部展览和活动资金,并承担展览的全部相关工作。(包括往返运输、展览布置、展场管理、宣传推广等)

(六)、平行展项目在进场前应向场地管理部门缴纳一定押金,待展览结束、展场复原,全部押金如数退还。

四、平行展享有的权益

(一)、双年展组委会将向平行展项目免费提供位于“中国雕塑博物馆”内的二万平方米展示空间作为展览场地。具体展示面积由双年展策划团队根据需要划分。

(二)、双年展组委会将邀请平行展项目相关策划、参展人员参加相关学术活动。同时鼓励平行展组织学术讲座、与公众对话、展览导引等活动。

(三)、双年展在对外宣传中将平行展项目统一纳入到整体推广计划中,双年展授权平行展在印刷品和其它宣传物上使用双年展的标志和其它形象标识。

—双年展组委会对方案评选有最终决定权。

请有意参加2013大同国际雕塑艺术双年展平行展的雕塑家、雕塑机构、团体和院校向组委会咨询了解相关情况,并递交参展申请。申请截止日期为2013年7月31日。

联系及邮寄地址:2013大同国际雕塑艺术双年展组委会北京办公室

中国北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院雕塑系

联系人:孙婷婷 电话:13811916723

电子信箱:dsywh2011@126.com

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